Resacamusical – Cuac FM 103.4 (A Coruña)

Half Foot Outside

Los inicios de Half Foot Outside en el mundo de la música se remontan a 1995, cuando cuatro amigos de la infancia, Carlos Leoz (voz y guitarra), Israel Medina (bajo), Edu Ugarte (batería) y Brian Hunt (guitarra y voz) deciden poner en marcha un proyecto en el que ya llevan 10 años y en el que disco tras disco han ido creciendo y evolucionando de una manera envidiable. Y es que si llevan una década juntos, por algo será.

Con bandas como Hüsker Dü o The Replacements como referentes, en 1998 editan su primer álbum, “So Called…” (Brutus Discos, 1998). Un álbum que sirve para afianzar la música de un grupo que va cogiendo forma en su estilo y que poco a poco introduce elementos del indie rock más inquieto. De esta voluntad de experimentación e investigación con otros sonidos nace “Paint Red” (Underhill Records, 1999). A partir de este momento, el sello barcelonés BCore empieza a mostrar su interés por ellos. Al principio, sólo se encargaba de la distribución de los discos, pero su confianza en Half Foot Outside hizo que entraran a formar parte del sello, incluso antes de escuchar su tercer álbum.

Para muchos, “Paint Red” es el álbum que le abre el camino a su consolidación como grupo y la de su sonido, que ya iniciarán con su siguiente álbum, “New Ad Ideas” (BCore, 2001), un álbum de indie rock imponente en el que ya van asentando la base de su sonido actual. En la producción trabajan Santi García y Xavi Navarro, que consiguen que los once del álbum formen una estructura redonda, perfectamente entrelazada y arreglada, en la que no sobra ni falta nada.

“It’s being a hot hot summer” (BCore, 03) marca un antes y un después en el sonido del grupo y hace que, hasta aquí, haya sido el disco más aclamado. Junto con el “New ad ideas”, lograron destacados puestos en algunas de las listas más importantes de lo mejor del año. Consiguieron un disco valiente y elaborado, en el que ya se notaba que su sonido había tomado un rumbo fijo, lo que denotaba su madurez como grupo. Volvieron a contar con el mismo equipo de grabación y producción, lo que les ayudó a llegar al máximo desarrollo de las ideas expuestas en su anterior trabajo.

Tras año y medio de gira constante del “it’s being a hot hot summer”, deciden centrarse en la composición de su próximo disco. Son once temas los que componen el disco “Perfect from the distance”(Astro, 06), en el que alcanzan su techo compositivo y un discurso propio, fieles únicamente a los dictados de su propio instinto. Consiguen llamar la atención del productor neoyorquino John Agnello, quien se traslada a los estudios Odds de Cádiz para la producción del disco.

A lo largo de todos estos años, Half Foot Outside se han consagrado como uno de los mejores grupos sobre los escenarios, ofreciendo más de 350 conciertos en varias giras estatales completas y dos giras internacionales que los ha llevado por gran parte de Europa. Además, han compartido festivales y escenarios con bandas como Fugazi o Pixies.

Enlaces :

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RM

Matt Elliott

Discografia:

En el proyecto Third Eye Fundation nos dejó el legado :

• Semtex LP/CD (1996)
• In Version LP/CD (1996)
• Universal Cooler 7″
• Semtex 12″
• Third Eye Foundation / KS Kollective split 7″
• Ghost LP/CD (1997)
• Sound Of Violence 12″/CD
• Third Eye Foundation / V/vm split 12″
• Fear Of A Wack Planet 12″/CD
• You Guys Kill Me LP/CD (1998)
• In Bristol With A Pistol 7″/CD
• What Is It With You 12″/CD
• Little Lost Soul LP/CD (2000)
• I Poo Poo On Your Juju LP/CD (2001)

• Collected Works (2006)

En su proyecto como Matt Elliott :

● “Failing Songs” ( 2006 )
● “Drinking songs” ( 2005 )
● “The Mess We Made” ( 2003 )

Chicha:

Matt Elliot es originario de Bristol.

1. Protohistoria: Third eye fundation

THIRD EYE FOUNDATION fue uno de los proyectos de avant-rock más excitantes de la pasada década, de los pocos en llevar las enseñanzas de My Bloody Valantine un poco más allá de donde lo había dejado Kevin Shields en el monumental “Loveless”. Esto lo hicieron a zarpazos de drum n´bass en una de tantas bizarras mixtificaciones propias de una época (mediados de los 90) y un contexto ( la Inglaterra subterránea de la era brit-pop, la de Autechre, Bark Psychosis, Main, Seefeel, Disco Inferno, etc…) donde se tomaba la música en toda su amplitud como un vehiculo lúdico hacia regiones insólitas e inexploradas y que, teniendo en cuenta la cantidad, calidad y singularidad, tarde o temprano, se redescubrirá con la misma pasión que hoy miramos el legado oculto de visionarios como United States Of America o Sagittarius.

Tras la nomenclatura THIRD EYE FOUNDATION estaba nuestro hombre, Matt Elliott.
Siempre lo recordaremos por las extremas travesías a la cabeza de ese gran engendro de ritmos poderosos y atmósferas asfixiantes llamado The Third Eye Foundation.

Hoy Matt Elliott vive en Francia y su música sigue igual de hiriente y áspera, solo que ha dejado (hace un tiempo ya!) la electrónica, para adentrarse y empaparse de las sonoridades folk de Europa del Este y sobretodo de la toda la zona ex-soviética. Orfebre del ruido, el Matt Elliott de Bristol brindó al mundo en los noventa una explosión de noise agitado con drum’n’bass que ocultó bajo el nombre artístico de “The Third Eye Foundation”. Así pasó unos cuantos años y trabajos como “Ghost” o “You Guys Kill Me” en los que pesaba la melancolía, el sentimiento triste, también la locura, expresada a base de electrónica pesada y programación frenética.

Tras autoeditarse su debut, “Semtex”, primer álbum de The Third Eye Foundation comienza su andadura entre la electrónica y el noise. El segundo disco, “Ghost” de corte mucho más ambiental y oscuro comienza a introducirse en el drum’n'bass, breakbeat y hip-hop. “You Guys Kill Me”, “Little Lost Soul” y “I Poopoo On Your Juju”, hacen su obra más accesible y abierta.

2. Historia:

“The Third Eye Foundation” se quitó la máscara y Matt Elliott apareció firmando un disco en el que el rastro del orfebre se podía seguir pero apenas, regresaría al ruedo ya convertido en Matt Elliot dejando de lado el proyecto anterior con “The Mess We Made” (2003), un trabajo duro y no apto para todos los públicos que le puso en lo más alto de las listas de lo mejor de 2003.

Hacía ya dos años que se había instalado en Francia y el parto le salió demasiado humano. La máquina perdió la partida y en su lugar brotaron pianos, contrabajos, guitarras secas. No perdió en el camino su atmósfera pesada y torturada ni cierto toque de la casa, pero la electrónica se puso al servicio de la vía artesanal. El sample como pincel para detallar sobre un lienzo de artesano de minimalismo. No era un trabajo fácil pero la crítica aprobó la mutación y vió que era bueno, muy bueno, el esfuerzo de Elliott hacia la humanización de la máquina.
Poco más tarde, presenta su trabajo en España junto a Smog y después con Emak Bakia, además de figurar en los carteles del Tanned Tin (2003) y Primavera Sound (2004).

Dos años mas tarde, en 2005 y distribuido aquí por Acuarela, aparece con “Drinking songs” sigue por el camino de la desnudez. Las ocho nuevas composiciones ruedan de nuevo con alma triste y pesadumbre, pero el peso eléctrico queda más sepultado si cabe por voz, guitarras y piano que sirven para adentrarse en el abismo de los camaradas ahogando sus penas en alcohol o en una muerte cierta y a la deriva como evoca en “The Kursk”. Frente a la borrosa portada de “The Mess We Made”, ahora un grabado ilustra al bebedor con los ojos cerrados y un pitillo humeando en la sien, entregado a la introspección mientras los ceniceros se llenan y las botellas se vacían. A su lado, un inquietante gato negro mira desde la esquina de una taberna de principios de siglo. Es la cubierta de un disco en el que Plastikman, Leonard Cohen y Hood se citan para emborracharse y conjurar dentro de un mismo cuerpo.
Poca distancia hay entre versos como “Boca abajo y jodido de nuevo / sabor a sangre otra vez“ (“C. F. Bundy”) y “parece que solo sabemos responder en especie / y el ojo por ojo únicamente nos deja ciegos” (“What´s wrong”). Ambos forman parte de un mismo estado de ánimo: la desesperación que busca la purga trago a trago limpio. Tal es así que, entre esas constantes grietas de una pareja que se desmorona a pasos agigantados en las reflexiones de los monólogos interiores del autor, se intercala “The Kursk”, un bellísimo recuerdo a los fallecidos en el accidente de aquel submarino ruso que pone los pelos de punta (“El agua sube y lentamente morimos / nosotros no veremos la luz otra vez / no veremos a nuestras esposas otra vez“ ). Una pieza que encaja formal y espiritualmente en un álbum que, se advierte en las notas, ha de tomarse como tal únicamente en sus primeros siete cortes.

El disco marca su evolución hacia un folk torturado que hunde sus raíces en la electrónica y la música coral en un sentido “soviético” y decadente. Claro que hay excepciones, y Matt Elliott también tiende un puente a las épocas de “The Third Eye Foundation” cuando para cerrar este trabajo con “The Maid we messed” desata de nuevo el ritmo electrónico frenético en una odisea de casi media hora que desemboca en piano mínimo y sintetiza esa metamorfosis de su caparazón hecho máquina.

El útlimo retoño hata la fecha se llama “Failing Songs” (2006) , el cual es el tercer disco bajo su nombre real y quizás el más atormentado, pareciera que algo fuese a estallar en cualquier momento, pero no, sólo continúa la agonia.
Es increíble como este músico británico logra afectar, dañar….. . Matt Elliott siempre ha tenido ese don, sea el estilo musical que sea desde donde apunte, siempre tira a matar.
El uso de la palabra “canción” en el título es un signo a tener en cuenta. Porque hablamos de canciones. Canciones donde las melodías sutiles contrastan con la dureza de palabras, porque Failing Songs es una ruda constatación del fracaso. Los textos contienen la repulsa de su autor, que se debate entre la desesperanza y la fría cólera, a la evolución militarista del mundo. Composiciones tan sublimes como melancólicas, empapadas de música balcánica, griega, y de más allá, a veces puntuadas con guitarras de tinte español (siendo entonces esa guitarra el instrumento predilecto, omnipresente aunque frecuentemente conjugado con la pereza del violonchelo) . Failing Songs es de esos discos que uno aprecia tanto en compañía como a solas, un álbum que agarra y no suelta, de los que uno no se aleja porque su sitio es justo al lado del lector de CDs, justo a mano. Una música de fiesta triste que ilumina el corazón del oyente.

Matt Elliott abandona definitivamente el rastro electrónico que se veía en sus dos primeras obras en solitario y sucumbe al influjo de la música balcánica y la crudeza de la guitarra, con composiciones que te atrapan y no te sueltan. Lo que dejaba intuir en temas claustrofóbicos como “The Kursk” aquí lo magnifica hasta el infinito.
Doce cortes sublimes, que parecen sacados de una banda sonora de Emir Kusturica y que sin embargo “apestan” a Matt Elliott por los cuatro costados. Los coros le confieren una intensidad como nunca antes había logrado. Música solemne para corazones rotos y almas desesperadas -el tema ‘Desamparado’ es buen ejemplo de ello-, que seguro que encuentran un bálsamo reparador en estas composiciones. “Our Weight In Oil”, “The Seance” o la propia “The Failing Song” han pasado por derecho propio al listado de clásicos del músico de Bristol, a quien veremos presentándolas en directo en nuestro país en la primavera de este 2007.

Enlaces de inerés :

The Thid Eye Fundation